Ein Gemälde aus dem 57.000. Jahrhundert liegt vollständig restauriert im MIT-Labor. Doch kein Restaurator hat es je mit einem Pinsel berührt. Die Transformation ist das Ergebnis einer hauchdünnen, transparenten Folie, die mit über XNUMX verschiedenen Farben bedruckt und wie eine zweite Haut über das Originalwerk gelegt wird. Es handelt sich um die digitale Restaurierung, entwickelt von Alex Kachkine: Eine Technik, die verspricht, 70 % der Kunstwerke, die zu beschädigt für eine Ausstellung sind, aus dem Museumsdepot zu holen. Drei Stunden statt monatelanger Arbeit, reversible Ergebnisse und perfekte digitale Dokumentation. Wirklich fantastisch: Ich erzähle Ihnen mehr, okay?
Digitale Restaurierung, eine „Maske“, die die Zeit repariert
Die Methode funktioniert wie ein Drucker, der malen gelernt hat. Kachkine beginnt mit einem hochauflösenden Scan des beschädigten Werks. Künstliche Intelligenz-Algorithmen analysieren jeden Pixel und rekonstruieren digital das ursprüngliche Erscheinungsbild des Gemäldes. Anschließend kartiert die Software millimetergenau jeden Bereich, der bearbeitet werden muss, und berechnet die genauen Farben, die für jeden einzelnen Bereich benötigt werden.
Die Magie geschieht, wenn sich diese digitale Karte in ein physisches Objekt verwandelt: Zwei Schichten ultradünner Polymerfolie. Die erste enthält die Reparaturfarben, die zweite die gleichen Muster in Weiß. „Um eine Farbe vollständig wiederzugeben, benötigt man sowohl farbige als auch weiße Tinte.“ erklärt Kachkine in einem in Nature veröffentlichten ArtikelWenn die beiden Schichten perfekt ausgerichtet sind, entsteht eine Maske, die mit einem leichten Sprühnebel herkömmlichen Lacks auf das Werk aufgetragen wird.
Vom Prado-Meister bis zu den vergessenen Depots
Um die Methode zu testen, wählte Kachkine ein Gemälde, das dem Meister der Anbetung der Heiligen Drei Könige di Roger van der Weyden El Prado, ein vom Zahn der Zeit zerstörtes Werk aus dem späten 15. Jahrhundert. Die Forschung, wie vom MIT berichtet, identifizierte 5.612 beschädigte Bereiche auf einer Fläche von mehr als 66.000 Quadratmillimetern. In 3 Stunden trug die Technik 57.314 verschiedene Farben auf: eine Arbeit, die manuell mehr als 200 Stunden gedauert hätte.
Doch das wahre Potenzial liegt in den Zahlen: 70 % der in Museen aufbewahrten Werke bleiben für die Öffentlichkeit unsichtbar, oft aufgrund der unerschwinglichen Kosten einer herkömmlichen Restaurierung. Wie die Forschung zeigt, dieser Prozentsatz stellt Tausende von Meisterwerken dar, die dank der drastischen Zeit- und Kostenersparnis wieder ans Licht kommen könnten.
Wenn Technologie auf Ethik trifft
Die Reversibilität ist die größte Stärke der am MIT entwickelten digitalen Restaurierungstechnik. Die Maske kann mit handelsüblichen Konservierungsmitteln vollständig entfernt werden. ohne Spuren auf dem Originalwerk zu hinterlassen. Jeder Eingriff wird digital dokumentiert, wodurch ein dauerhaftes Archiv für zukünftige Kuratoren entsteht.
„Jeder, der in 100 Jahren an diesem Gemälde arbeitet, wird ein sehr klares Verständnis davon haben, was getan wurde.“ Kachkine betont. Eine Transparenz, die in der Welt der Restaurierung nie zuvor erreicht wurde, wo vergangene Eingriffe für nachfolgende Generationen oft zu Rätseln werden.
Die Zukunft in staubigen Lagerstätten
Ausgangspunkt von Kachkine waren keine akademischen Überlegungen, sondern eine persönliche Notwendigkeit. Als Sammlerstudent konnte er sich nur beschädigte Werke leisten. Daher erlernte er die traditionelle Restaurierung als Hobby und erfuhr aus erster Hand, wie zeitaufwändig und teuer dieser Prozess war.
Wie wir in früheren Artikeln auf futuroprossimo.it gesehen habenDie Digitalisierung verändert Branchen, die dem Wandel zunächst verschlossen schienen. Die Kunstrestaurierung galt als letzte Bastion menschlicher Handwerkskunst.
Die MIT-Technik ersetzt nicht die traditionelle Restaurierung wertvollster Meisterwerke. Sie eröffnet jedoch neue Möglichkeiten für die Masse der „kleineren“ Werke, die Gefahr liefen, für immer im Schatten zu bleiben. Es handelt sich um eine Demokratisierung der Kunst durch die Technologie: Nicht immer ist es so, dass wir zukünftige Werke so gut vorhersehen können.
