Irgendwann zwischen 2007 und 2015 gab es einen bestimmten Moment, in dem die Elektronik ihre Farbe verlor. Es geschah nicht auf einmal. Zuerst verschwanden die farbigen Knöpfe. Dann die geschwungenen Formen. Dann die blauen LEDs, die einen aus jeder Ecke des Schreibtisches anstarrten. Am Ende blieben uns schwarze und graue Rechtecke, flache Oberflächen und Designs, die so „sauber“ waren, dass sie steril wirkten. Industriedesign mit Stil Memphis der 80er, mit seinen fuchsiafarbenen Dreiecken und absurden Linien, scheint heute von einem anderen Planeten zu sein. Aber vielleicht ist es auch umgekehrt: Vielleicht leben wir jetzt in einer ärmeren Zukunft. Langweiliger. Flacher. Was meinst du?
Als alles ein Gesicht hatte
Die 80er waren ein Karneval. Das Industriedesign der Unterhaltungselektronik war eine Hommage an buntes Plastik, hervorstehende Knöpfe und Formen, die der euklidischen Geometrie trotzten. Ettore Sottsass (drei Compasso d'Oro-Auszeichnungen, ja, drei) gründete die Memphis-Gruppe 1981 mit einer einfachen Idee: Minimalismus war langweilig. Was gebraucht wurde, waren leuchtende Farben, kräftige geometrische Formen und „schlechte“ Materialien wie Kunststofflaminat, die ästhetische Würde erlangten. Seine Möbel sahen aus, als hätte sie ein Kind nach einem Süßigkeitenrausch gebaut. Und es funktionierte.
Mittlerweile gibt es in Italien Olivetti produzierte Schreibmaschinen und Computer, die Kunstwerke waren. Ettore Sottsass' Valentine (schon wieder er) aus dem Jahr 1969 war rot wie ein Ferrari. Tragbar. Kultig. Eine Schreibmaschine, die ihre Präsenz deutlich sichtbar machte. Abteilung 18 di Mario Bellini, ein Taschenrechner aus dem Jahr 1973, hatte eine weiche Gummitastatur, die sich organisch anfühlte. Diese Objekte wollten nicht verschwinden. Sie wollten gesehen werden.
In den 90er Jahren kam die Transparenz. DieiMac G3 Auf dem türkisfarbenen Modell von 1998 mit der transparenten Rückseite stand: „Schau mich an. Ich bestehe aus Schaltkreisen und farbigem Plastik. Ich habe keine Angst, das zu zeigen.“ PlayStation-Konsolen waren grau, aber mit skulpturalen FormenNokia-Telefone hatten austauschbare Hüllen. Sie konnten jede Woche ein anderes Telefon haben, wenn Sie wollten. Industriedesign Es war ein Versprechen: Dieses Objekt hat Persönlichkeit. Und wenn man es benutzt, hat man noch mehr davon. Und dann?
Dann kam das Schwarze
Die 2007 Es markiert, wie erwähnt, den Wendepunkt. Steve Jobs betritt die Bühne der Macworld und präsentiert das iPhone. Schwarzes Rechteck. Bildschirm. Ein einzelner Knopf. Das Ende. Industriedesign wird zu mathematischer Subtraktion: Knöpfe entfernen, Dicke entfernen, Farbe entfernen, Textur entfernen. Was bleibt, ist „Eleganz“, der schwarze Monolith aus „Odyssee im Weltraum“. Und plötzlich wirken wir, statt Individuen mit Persönlichkeit, wie die Affen, die ihn umgeben: Denn diese Eleganz bedeutet auch Anonymität. Das iPhone funktionierte so gut, dass es jeder kopierte. Nicht die Funktionen, sondern die Ästhetik. Das Dogma lautete: Wer hochwertig aussehen will, muss unsichtbar sein.
in 2019 Don Norman e Bruce Tognazzini, zwei Design-Gurus, die in den 80er Jahren an der Entwicklung der Richtlinien von Apple beteiligt waren, Sie veröffentlichten einen vernichtenden Artikel. Titel: Wie Apple dem Design einen schlechten Ruf verschafftSie warfen dem Unternehmen vor, minimalistische Ästhetik über Benutzerfreundlichkeit zu stellen. Ununterscheidbare Symbole. Funktionen, die hinter unsichtbaren Menüs versteckt waren. Der „Minimalismus-Virus“ hatte alles infiziert. Doch es war zu spät.
Und es war nicht nur Apple. Google startete Material Design im Jahr 2014: flache Oberflächen, Primärfarben, minimale Schatten. Microsoft folgte mit Fließendes DesignAlle waren auf dasselbe Ziel bedacht: absolute Einfachheit. Das Problem ist, dass Einfachheit, auf die Spitze getrieben, zu Uniformität führt. Nehmen Sie ein Smartphone aus dem Jahr 2025. Nehmen Sie es aus der Verpackung. Ohne das Logo können Sie nicht erkennen, ob es von Samsung, Xiaomi, Oppo oder Apple ist. Dasselbe Glasrechteck. Dieselbe dünne Einfassung. Derselbe Bildschirm, der 95 % der Oberfläche einnimmt. Industriedesign Es ist zu einem Wettbewerb geworden, wer am neutralsten sein kann.
Die Wissenschaft des Minimalismus (und seine Grenzen)
Der Minimalismus hat eine solide wissenschaftliche Grundlage. Eine 2023 auf ResearchGate veröffentlichte Studie Es zeigt sich, dass Produkte mit minimalistischem Design als benutzerfreundlicher, zuverlässiger und authentischer wahrgenommen werden. Verbraucher bevorzugen klare Schnittstellen, da sie weniger kognitiven Aufwand erfordern. Das stimmt. Aber es gibt ein „Aber“.
Eine Suche nach dem Journal of Consumer Research von 2022 Er analysierte den „Konsumminimalismus“, indem er drei Dimensionen identifizierte: wenige Besitztümer, eine spartanische Ästhetik und sparsamen Konsum. Der Punkt ist, dass Minimalismus funktioniert, wenn er eine persönliche Entscheidung ist. Wenn er die einzige Option auf dem Markt ist, wird er standardisiert. Es heißt nicht mehr „Weniger ist mehr“, sondern „Weniger ist alles, was Sie haben“.
Nehmen wir Laptops. In den 90er Jahren gab es die ThinkPad quadratische Schwarze, die PowerBook elegantes Weiß, die Laptops Toshiba Silberne mit drehbaren Bildschirmen. Heute? Spacegraues MacBook, silbernes Dell XPS, schwarzes ThinkPad. Mein Alienware Aurora ist zwar nur dunkelblau, aber wir sind nah dran. Ende. Die Unterschiede liegen im Millimeterbereich. Im wahrsten Sinne des Wortes: Sie werden in Millimetern Dicke und Gramm Gewicht gemessen. Alles andere ist identisch. Chiclet-Tastatur. Großes Trackpad. Dünne Einfassungen. Industriedesign ist auf eine Optimierungsübung reduziert, nicht des Ausdrucks.
Die Geschichte des italienischen Industriedesigns: Als wir Meister waren
Italien hatte eine besondere Beziehung zu den IndustriedesignEs war nicht nur Ästhetik, es war Philosophie. Achille Castiglioni Designlampen wie die Bogen (1962), bei denen es sich um funktionale Skulpturen handelte. Gio Ponti erstellt die Super leicht (1957), ein Stuhl, der weniger als zwei Kilo wog, aber 200 Kilo tragen konnte. Marco Zanuso e Richard Sapper Sie entwarfen das Radio TS 502 für Brionvega im Jahr 1964: ein orangefarbener Würfel, der sich wie ein Buch öffnen ließ. Er wollte nicht diskret sein. Er wollte auffallen. Er war einfach wunderbar und ich bin noch heute unsterblich in ihn verliebt.
Sogar in der Unterhaltungselektronik. Die Kaffeemaschine. Gaggia „Carezza“ aus dem Jahr 1997 hatte weiche Formen und Pastellfarben. Es war nicht „professionell“. Es war häuslich, warm, menschlich. Italienische Espressomaschinen der 90er Jahre Es waren verchromte Kunstwerke, keine Küchenutensilien. Dann kam die Globalisierung. Und mit ihr die Standardisierung. Italienische Unternehmen begannen, die deutsche minimalistische Sprache und den kalifornischen Tech-Stil zu kopieren. Das Ergebnis: Sie verloren ihre Stimme.
heute Jony Ive, der ehemalige Chef des Apple-Designs, gibt zu, dass „der Tech-Branche die Freude fehlt“Seine Worte. Der Mann, der das iPhone, das Symbol des Minimalismus schlechthin, entworfen hat, sagt, dass wir vielleicht zu weit gegangen sind. Diese Technologie sollte uns glücklich machen, nicht nur effizient. Er ist ein bisschen wie der Kollege, der nach Jahren strenger Diät zugibt: „Vielleicht würde ein Croissant ab und zu nicht schaden.“ Wetten wir, dass er sich für OpenAI noch etwas Unsichtbares ausdenkt? Natürlich hoffe ich, dass ich verliere.
„Flaches“ Industriedesign: Die versteckten Kosten der Einheitlichkeit
Das Ganze hat ein praktisches Problem. Wenn alle Produkte gleich aussehen, wie soll man sich dann entscheiden? 1998 kaufte man einen iMac, weil er türkis und transparent war. Heute kauft man ein iPhone, weil … jeder ein iPhone kauft. Industriedesign Es hatte eine Marketingfunktion: sich abzuheben. Ein Produkt wiedererkennbar zu machen. Zuneigung zu erzeugen. Ein schwarzes Rechteck erzeugt keine Zuneigung. Es erzeugt Gleichgültigkeit.
Die Hersteller wissen das. Deshalb treiben sie „Dienste“ und „Ökosysteme“ voran. Man kann ein Telefon optisch nicht vom anderen unterscheiden, deshalb binden wir Sie an iCloud, Google Fotos und den Samsung Galaxy Store. Das physische Produkt ist zum Vorwand für den Verkauf von Abonnements geworden. Design verliert an Bedeutung weil das Produkt selbst an Bedeutung verliert. Was zählt, ist die Plattform.
Doch es gibt auch emotionale Kosten. Die Gegenstände, die wir täglich benutzen, sagen etwas über uns aus. Ein Memphis-Radio aus den 80er-Jahren sagte: „Ich bin exzentrisch, ich wage gerne Neues.“ Ein weißes PowerBook aus dem Jahr 2000 sagte: „Ich bin kreativ, ich denke anders.“ Ein schwarzes iPhone aus dem Jahr 2025 sagt: „Ich existiere.“ Das ist keine Kleinigkeit. Aber auch nicht viel. Die Beziehung zwischen Menschen und Dingen ist abgekühlt. Sie sind Werkzeuge, keine Gefährten. Effizient, sicher. Aber auch furchtbar kalt. Vielleicht ist das auch gut so, denn diese Anonymität fördert die Distanz zur Technologie? Zeigen Sie mir, was passiert; ich sehe diese Distanz nicht. Die Technologie kontrolliert uns, und wir kontrollieren nicht einmal den persönlichen Ausdruck ihrer Nutzung.
Werden die Farben zurückkehren?
Es gibt einige Anzeichen. Apple stellte 2025 „Liquid Glass“ vor, eine neue Designsprache, die Transparenz, Fluidität und einen Hauch von Farbe zurückbringt. Es ist keine Revolution, aber ein Fortschritt. Einige Hersteller von Bluetooth-Kopfhörern und -Lautsprechern kehren zu skulpturalen Formen und leuchtenden Farben zurück. Es ist wenig, aber es ist etwas. Der Retro-Gaming-Markt ist gerade deshalb explodiert, weil die Leute nostalgisch an Konsolen zurückdenken, die wie Spielzeug und nicht wie schwarze Monolithen aussahen.
Das Problem ist kultureller Natur. Das Industriedesign im Jahr 2025 muss sich selbst stellen Nachhaltigkeit, Digitalisierung, Mass Customization. Alles ernste Themen. Aber vielleicht ist auch ein wenig Leichtigkeit angebracht. Wir brauchen keine absurden Formen oder psychedelischen Farben. Es würde reichen, wenn ein Telefon nicht wie ein Klon aller anderen aussehen würde. Wenn ein Laptop einen Griff hätte, wie die alten iMacs. Wenn ein Fernseher nicht nur ein schwarzer Bildschirm auf einem schwarzen Ständer wäre.
Il Industriedesign Er starb nicht an Altersschwäche. Ihn tötete der Glaube, dass Eleganz mit Abwesenheit einhergeht. Das beste Design ist unsichtbar. Aber vielleicht verwechseln wir Unsichtbarkeit mit Nichtexistenz. Ein Objekt kann diskret sein, ohne anonym zu sein. Es kann einfach sein, ohne banal zu sein. Es kann funktional sein, ohne kalt zu wirken.
Memphis hatte ein Motto: „Design sollte dich zum Lächeln bringen.“ Es ist keine anspruchsvolle Philosophie. Aber es ist ehrlich. Und vielleicht ist es genau das, was wir in einer Welt voller grauer Rechtecke brauchen. Ein bisschen Farbe. Ein bisschen Wahnsinn. Ein bisschen Leben. Der Minimalismus hat den Kampf gewonnen.
Das heißt aber nicht, dass er den Krieg gewinnen muss.
