Konzeptkunst war noch nie leicht zu verstehen. Dieser geheime Sprössling von Dada, Surrealismus und abstrakter Kunst scheint seit über einem Jahrhundert entschlossen zu sein, das Kunstpublikum zu verblüffen. Doch jetzt, mit dem Aufkommen der generativen künstlichen Intelligenz, entsteht eine neue Bewegung, die unsere Vorstellungen von Kreativität und der Bedeutung von Kunst noch weiter in Frage stellt: Algographie. Hast du schon davon gehört? Unter Algographie versteht man jede grafische Darstellung, die mithilfe algorithmischer Daten erstellt wurde. Schauen Sie in die Schublade „Neue Kunstformen“ und lassen Sie uns, ohne die Nase zu rümpfen, gemeinsam darüber reden.
Konzeptkunst und die Bedeutung der Idee
Künstler zu sein bedeutet zu hinterfragen, was Kunst ist
Josef Kosuth
Bevor wir in die Welt der Algographie eintauchen, machen wir einen Schritt zurück und betrachten Konzeptkunst. Wie der Name schon sagt, ist in der Konzeptkunst die Idee (oder das Konzept) hinter dem Werk wichtiger als das fertige Kunstobjekt. Konzeptkunst entstand in den 60er Jahren als Kunstrichtung und hat ihre Wurzeln in den Readymades von Marcel Duchamp und in seiner provokanten Darstellung eines Urinals in einer Galerie. Josef Kosuth, einer der Pioniere der Konzeptkunst, argumentierte, dass das Wesen der Kunst in der Idee dahinter liege und nicht im physischen Objekt. Seine Arbeiten, wie etwa die „First Investigations“-Reihe, die Wörterbuchdefinitionen von Wörtern wie „Wasser“, „Bedeutung“ und „Idee“ enthielt, zielten darauf ab, den traditionellen Wert von Kunstobjekten und ihren besonderen Status in Museen in Frage zu stellen.
Heute, im Zeitalter der KI, erlebt die Konzeptkunst eine völlig neue Seite ihrer Existenz.
Das Aufkommen generativer Kunst und Algographie
Damit es keine Missverständnisse gibt, definieren wir es genau: Generative Kunst ist eine Kunstform, die ganz oder teilweise von einem autonomen System geschaffen wird. Dieses System, das nicht menschlich ist, kann Entscheidungen über Details der Kunst treffen, die normalerweise vom Künstler getroffen würden. Hier kommt Algography ins Spiel und verbindet die Idee, autonome Systeme zur Generierung von Kunst zu nutzen, mit dem Fokus der Konzeptkunstbewegung auf Ideen und Konzepte über traditionelle ästhetische und materielle Belange.
So wie die Konzeptkunst die Idee hinter dem Werk hervorhebt, konzentriert sich die generative Kunst und insbesondere die Algographie auf den Prozess und die Ideen hinter dem Endergebnis. Entscheidend sind der kreative Prozess, die bewussten Entscheidungen und Erkundungsrunden auf dem Weg, nicht nur das fertige Ergebnis. Damit ist meiner Meinung nach jeder mögliche Zweifel daran ausgeräumt, dass mit KI produzierte Kunst auch als Kunst definiert werden kann. Dürfen. Ich sage noch mehr: Algography lädt uns ein, das Wesen der Kunst im digitalen Zeitalter neu zu überdenken. Er hinterfragt traditionelle Vorstellungen von Kreativität und verschiebt die Grenzen individueller und kommerzieller Kreativität.
Algographie: eine Reise der gemeinsamen Schöpfung
Es geht nicht nur ums Schaffen, es geht ums Erforschen und darum, die riesigen kreativen Hinterlassenschaften der Vergangenheit zu nutzen, um unbekannte Zukünfte zu erschließen. Sind Sie jemals „gelaufen“? auf der Alpha-Seite di Zwischendurch AI? Es ist denjenigen vorbehalten, die mit dieser Plattform mindestens 1000 Bilder generiert haben. Und es bietet verrückte Tools zum Definieren und Erstellen aller Arten von Bildern. Dazu gehört auch immer mehr Gewicht und Kontrolle des Benutzers. In einem merkwürdigen, kontraintuitiven Prozess: Je „kompetenter“ künstliche Intelligenz bei der Generierung von Bildern wird, desto mehr bieten Entwickler ihren Benutzern auch Möglichkeiten, sie zu steuern und zu steuern.
Dieser Ansatz reagiert auf die Kritik an der generativen KI, der häufig vorgeworfen wird, die Rechte und die Kreativität von Künstlern zu verletzen. Kunst entwickelt sich seit jeher aus ihren historischen und kollektiven Wurzeln heraus, um künftige Generationen zu fördern. Es verkörpert die Vorstellung, dass generative KI ebenso wie Wein, der mit der Zeit reift, die Kulturlandschaft auf eine Weise bereichert, die vorher nicht vorstellbar war.
In der Algographie ist die Reise von Mitschöpfung (kollaboratives Schaffen) ist von grundlegender Bedeutung und markiert einen Wendepunkt im Vergleich zum konventionellen künstlerischen Schaffen. Hier gehen der Künstler und die KI eine Partnerschaft ein, bei der jede Wahl ein Schritt in Neuland ist. Dieser kollaborative Prozess (bereits im literarischen Bereich gesehen) ist ein Tanz mit dem Unbekannten. Er fügt Fragmente des Bekannten zusammen, um neue künstlerische Wege zu beschreiten.
Das expandierende (künstlerische) Universum
Das Wesen der Algographie liegt in ihrer iterativen Natur, einem ständigen Fluss von Entscheidungen, der die philosophischen Überlegungen von Borges‘ „Garten der sich verzweigenden Pfade“ widerspiegelt (Hast du es gelesen?). Wie Borges‘ Zeitlabyrinth, in dem alle möglichen Wege gleichzeitig existieren, agiert Algographie in einem Bereich, in dem alle künstlerischen Richtungen (Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft) zusammenlaufen. Aus diesem Grund ist es ein Beweis für die Kraft der Zusammenarbeit zwischen menschlichem Einfallsreichtum und künstlicher Intelligenz. Es zeigt, dass die Zukunft der Kunst nicht im einsamen Akt des Schaffens liegt, sondern im kollektiven Bemühen, die Werke, die unsere kulturelle Identität geprägt haben, zu verstehen, neu zu interpretieren und zu erneuern.
Der Leser wird Zeuge der Ausführung eines Verbrechens, dessen Zweck ihm nicht unbekannt ist, den er aber, wie mir scheint, erst im letzten Absatz verstehen wird.
JLBorges, „Der Garten der sich verzweigenden Pfade“
Er plädiert für eine Zukunft, in der generative KI die Kreativität katalysiert, uns hilft, das bisher unvorstellbare Potenzial der Kunst zu erkunden, und bietet damit seinen Kritikern eine überzeugende Widerlegung. Dieser Ansatz verwandelt die Skepsis in die Erkenntnis, dass die Algographie durch ihre Synthese von Vergangenheit und Zukunft, Mensch und Maschine eine tiefgreifende Erweiterung dessen darstellt, was Kunst sein kann.
Algographie ist (oder doch?) die Zukunft der Kunst
Das „Warum“ der Algographie liegt, glaube ich, genug wiederholt zu haben, in ihrer Fähigkeit, das Wesen und die Möglichkeiten der Kunst zu hinterfragen und zu erforschen, was sie zu einer entscheidenden Bewegung in der Entwicklung der Kunst selbst macht. Es geht über einfache Klassifizierungen hinaus und legt nahe, dass der Wert und die Wirkung von Kunst nicht allein durch traditionelle Kategorien definiert werden können, sondern durch ihre Fähigkeit, zum Nachdenken anzuregen, Emotionen hervorzurufen und soziale Werte und Perspektiven zu reflektieren oder zu formen. Sie können generative KI fürchten. Man kann es ignorieren, herabwürdigen, hassen. Oder Sie können es lieben. Es macht keinen Unterschied: Sie leben immer noch im Zeitalter der Algographie.
Es ist keine vorübergehende Modeerscheinung. Es ist eine Kraft, mit der man rechnen muss, eine Bewegung, die verspricht, unser Verhältnis zu Kunst und Technologie neu zu definieren. Und schon bald werden Sie die spürbaren Auswirkungen sehen.
