Es hat etwas Faszinierendes an der Art und Weise, wie bestimmte analoge Technologien trotz des unaufhaltsamen Fortschritts der digitalen Technologie nicht verschwinden. Von Schallplatten über Filmkameras bis hin zu modularen Synthesizern erleben diese Instrumente der Vergangenheit eine Renaissance, die weit über einfache Nostalgie hinausgeht. Denn hinter der anhaltenden Anziehungskraft des Analogen verbirgt sich der tiefe Wunsch, sich auf langsamere, ansprechendere und letztendlich erfüllendere Weise wieder mit der Kunst zu verbinden. Denn manchmal ist es gerade die Frustration, die Grenzen einer Technologie überwinden zu müssen, die sie unwiderstehlich macht.
Eine Rückkehr zum „Schwierigen“
In einer Zeit, in der alles nur einen Klick entfernt ist (oder so scheint), fordert uns die Analogie heraus, langsamer zu werden, uns zu engagieren und Zeit und Mühe in den kreativen Prozess zu investieren. Ich habe zum Beispiel modulare Synthesizer erwähnt: faszinierende, komplexe Maschinen, bei denen jeder Klang das manuelle Anschließen von Kabeln und Modulen erfordert.
Es gibt keine Verknüpfungen, keine gebrauchsfertigen Voreinstellungen. „Nur“ stundenlanges Experimentieren, Ausprobieren, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist. Es ist eine Herausforderung, die viele Musiker mit Begeisterung annehmen, als ob die Anstrengung ein wesentlicher Bestandteil des Charmes wäre. So wie eine Reise Teil der Reise ist, oder besser gesagt: Manchmal IST es die Reise.
Das Analoge, oder: die Kunst der Unvollkommenheit
Es gibt mehr. Im analogen Universum ist Unvollkommenheit kein zu korrigierender Mangel, sondern ein Mehrwert. Das Rascheln eines vinile, die Körnigkeit eines auf Film aufgenommenen Fotos, sogar der leichte „verstimmte“ Klang eines analogen Synthesizers: All das sind Eigenschaften, die dem Werk eine Aura von Einzigartigkeit und Authentizität verleihen.
Es sind die berühmten „glücklichen Zufälle“, jene unerwarteten Momente, in denen die Technologie ein Eigenleben zu entwickeln scheint, von selbst abläuft und überraschende und unwiederholbare Ergebnisse liefert.
Die Hälfte dessen, was Sie tun, wenn Sie versuchen, Musik zu machen, ist ein glücklicher Zufall, der am Ende besser klingt, als Sie beabsichtigt haben. Wenn die Maschine nicht genau das tut, was Sie erwartet haben, oder ein wenig verstimmt ist, ist das alles Teil des Prozesses. Ihre Fehler oder Unfälle werden Teil dessen, was Sie zu tun versuchen, anstatt zu denken: „Oh, ich lösche das und mache es wieder richtig.“ Es entsteht ein wenig Zufälligkeit, und diese Zufälligkeit kann so viel zu dem beitragen, was Sie erreichen möchten.
John, Musiker aus Melbourne
Kehren Sie im Spiel der Kurse und Ressourcen zu aktiven Benutzern zurück, nicht zu passiven
Man konnte sich nicht erklären, warum manche Autohersteller Sie haben die physischen Knöpfe wieder ins Cockpit eingebaut (Nein, es ist keine Frage der Kosten). Weil Plattenläden sie öffnen wieder im Vereinigten Königreich. Denn Kinder wollen Handys, fangen aber an, Pop-its und Fidget-Spinner zu quälen. Denken Sie sorgfältig darüber nach.
Die Entscheidung für analog bedeutet auch, eine aktive Rolle im Prozess des Kunstgenusses zu beanspruchen. Es geht nicht nur darum, „Play“ zu drücken und Spotify-Musik laufen zu lassen, sondern auch Hunderte von Fotos von den Nudeln und Linsen zu machen, die sie uns vor die Nase halten. Es ist nicht über am Ende gelähmt sein vor einer Milliarde On-Demand-Inhalten oder potenziellen „Partnern“ zum Dribbeln durch endloses Wischen.
Jede Interaktion erfordert Engagement, Aufmerksamkeit und Fürsorge. Ob es darum geht, die Nadel präzise auf der Vinylrille zu positionieren, eine Filmrolle behutsam in die Kamera zu laden oder die Kabel eines modularen Synthesizers sorgfältig anzuschließen – jede Geste wird zu einem Ritual, einem Moment tiefer Verbundenheit mit dem Instrument und der Kunst das kommt davon. Mehr als alles andere, mit sich selbst.
Das Analoge gehört der Zukunft, denn es ist ein Gegenmittel zur Entfremdung.
In einer Welt, die zunehmend von künstlicher Intelligenz und Algorithmen dominiert wird, wird das Analoge eine Bastion des Menschen sein und eine Möglichkeit sein, die zentrale Rolle des Einzelnen im kreativen Prozess zu bekräftigen. Als betonte der Singer-Songwriter Nick Cave, kommentiert einen KI-generierten Song „im Stil von Nick Cave“:
Dieses Lied ist scheiße. […] ChatGPT hat kein inneres Wesen, es war nirgendwo, es hat nichts ertragen, es hatte nicht die Kühnheit, über seine Grenzen hinauszugehen. Und deshalb verfügt es nicht über die Fähigkeit zur gemeinsamen transzendenten Erfahrung, da es keine Grenzen kennt, die es zu transzendieren gilt.
Riesiger verdammter Nick Cave. Du verstehst, was ein Künstler ist, oder? Es dauerte einen Moment, bis er das gesamte Konzept verstanden hatte. Wenn Sie keine Grenzen haben oder keine setzen oder sich ihrer nicht bewusst sind, überschreiten Sie nichts. Du hast nichts zu überwinden, und deshalb überwindest du nichts.
Hier ist sie.
Vielleicht ist genau das das Geheimnis des zeitlosen Charmes des Analogen: seine Fähigkeit, die Einzigartigkeit und Zerbrechlichkeit der menschlichen Erfahrung mit all ihren Unvollkommenheiten und ihren Impulsen zur Transzendenz hervorzuheben. Analog wird die künstliche Lawine überleben. Er wird hier bei uns sein, um berührt zu werden. Um uns daran zu erinnern, dass die wahre Kunst aus dem Kampf des Künstlers mit seinen eigenen Grenzen entsteht und dass genau in diesem Kampf seine authentischste Schönheit liegt.
Das ist einer der Gründe, warum es keinen Sinn macht, Angst vor Autos zu haben. Wir sind die Perfekten, denn perfekt zu sein bedeutet, alles zu haben: sogar Mängel.
